MIACENA ocupa a cidade com teatro, dança, circo e performances

Conexões Culturais| Com programação que integra artes cênicas e cidade, a 2ª edição da MIACENA – Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos, no centro histórico de São Paulo e em outros pontos da capital. A edição MIACENA 2025 conta com o Patrocínio de Banco do Brasil, Secretaria Estadual da Cultura, Economia e Indústrias Criativas e Secretaria Municipal da Cultura da Cidade de São Paulo.

Idealizada por André Acioli e Dani Angelotti, a mostra promove encontros entre arte e vida urbana, com ações formativas sobre Economia e Cultura Circular, e abre espaço para trabalhos em processo, incentivando a troca com o público. “A MIACENA parte do princípio de que a cidade é também um palco e um espaço de convivência. Ao ocupar bares, praças, museus e outros locais não convencionais, convidamos o espectador a perceber a arquitetura, a memória e os fluxos cotidianos como parte ativa da cena”, destacam os idealizadores.

Segunda edição da MIACENA ocupa a cidade com teatro, dança, circo e performances

São mais de 40 apresentações de espetáculos nacionais e internacionais, que iniciaram no dia 22 de outubro, com programação até o dia 1º de novembro, ocupando ruas, praças, museus e bares do centro histórico de São Paulo. Além de espetáculos, a programação traz a Feira Sustentável, o Sarau da Mia e ações formativas sobre Cultura Circular, aproximando arte, cidade e comunidade. A edição reúne artistas de 5 estados brasileiros e projetos de Portugal, Argentina e França.

Com programação que integra artes cênicas e cidade, a 2ª edição da MIACENA – Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos acontece de 22 de outubro a 1º de novembro de 2025, no centro histórico de São Paulo e em outros pontos da capital. A edição MIACENA 2025 conta com o Patrocínio de Banco do Brasil, Secretaria Estadual da Cultura, Economia e Indústrias Criativas e Secretaria Municipal da Cultura da Cidade de São Paulo.

“A MIACENA parte do princípio de que a cidade é também um palco e um espaço de convivência. Ao ocupar bares, praças, museus e outros locais não convencionais, convidamos o espectador a perceber a arquitetura, a memória e os fluxos cotidianos como parte ativa da cena”, destacam os idealizadores.

A curadoria convidada, formada por Celso Curi, Federico Irazábal, Malu Barsanelli e Wesley Kawai, selecionou 40 atrações entre mais de 400 propostas inscritas, com espetáculos nacionais e internacionais em diálogo direto com ruas, praças, prédios e espaços alternativos.

Reunindo diferentes linguagens como teatro, dança, circo e performances, a MIACENA se espalha por ruas e cruzamentos do centro, além de espaços como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB SP), Teatro Cultura Artística, Instituto Brasileiro de Teatro (iBT), Centro de Referência da Dança (CRD), Instituto Capobianco, Galeria Olido, Secretaria municipal de Cultura e Café Girondino. A edição reúne artistas de 5 estados brasileiros e projetos de Portugal, Argentina e França.

AÇÕES FORMATIVAS MIACENA

Dia 27 de outubro, às 18h30, no iBT

A programação formativa traz a apresentação da pesquisa J.Leiva sobre hábitos culturais para as artes cênicas.

Dia 29 de outubro, às 11h, no CCBB SP

Ação formativa – CULTURA CIRCULAR: UPCYCLING

A sustentabilidade nos processos criativos não se limita aos resíduos, mas também à reutilização e ressignificação. Materiais, espaços e ideias podem ganhar novas funções e sentidos quando vistos pela ótica da economia circular fortalecendo a inovação, reduzindo impactos ambientais e ampliando conexões entre cultura e comunidade. A palestra reúne profissionais de diversas áreas para compartilhar perspectivas sobre como a economia circular se conecta com a economia criativa.

Dia 31 de outubro, das 09h às 17h, no Virô

Ação formativa – MARATONA VIRÔ BOOTCAMP

O workshop imersivo, com participantes inscritos através do chamamento nas redes e site da MIACENA, terá duração de oito horas ininterruptas, onde será construído do zero a cenografia de um espetáculo teatral a partir do reaproveitamento de materiais descartados de eventos corporativos, com apoio da Easy Live Scenes e Virô. Uma ação in loco de cultura circular.

Dia 1 de novembro, às 14h, no CCBB SP

Ação formativa: Site Specific nas Artes Cênicas

O site specific nas artes cênicas é uma forma de criação em que o espaço não é apenas cenário, mas parte essencial da obra. O espetáculo nasce a partir do diálogo com o ambiente, sua arquitetura, história, sons e atmosferas, transformando cada lugar em uma experiência única. O bate papo convidará ao a perceber o espaço de novas maneiras, rompendo as fronteiras entre arte, cotidiano e território.

Confira a PROGRAMAÇÃO do dia 27 de outubro a 1º de novembro

27 DE OUTUBRO

Retorno em Si (São Paulo)

Dia 27 de outubro, às 12h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Calçadão] – Cruzamento da Rua Álvares Penteado com a Rua da Quitanda.

Duração: 35 minutos. Classificação: Livre

Com Grupo Grua – Osmar Zampieri, Natália Karam, Fernando Martins, Roberto Alencar, Jerônimo Bittencourt, Jorge Garcia e Daniela Moraes. Direção: Osmar Zampieri.

A performance explora o estado de presença e movimentos coletivos, como os cardumes, guiados pelo conceito de eterno retorno modificado (Ritornelo). A obra propõe a criação de fluxos intensos e porosos, unindo dança e interação humana como metáforas para empatia, cocriação e vivacidade compartilhada.

Hábitos Culturais – Pesquisa J.Leiva (São Paulo)

Dia 27 de outubro, 18h30. Instituto Brasileiro de Teatro (iBT) – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP.

Duração: 120 minutos. Classificação: LIvre

Uma pesquisa conduzida pela JLeiva Cultura & Esporte que mapeou os hábitos culturais dos brasileiros. A pesquisa, que entrevistou milhares de pessoas em todas as capitais e no Distrito Federal, indica disparidades significativas no acesso à cultura, influenciadas por fatores como renda, educação e raça, além de revelar a predominância do consumo digital e a exclusão cultural de idosos. Os resultados que serão apresentados estarão focados nas artes cênicas.

28 DE OUTUBRO

Fogo Alto – work progress (São Paulo)

Dias 28 e 29 de outubro, às 19h. Instituto Brasileiro de Teatro (IBT). Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP

Duração: 120 minutos. Classificação: 14 anos.

Direção: Gerald Thomas Com: Ana Cecília Costa

Processo de criação de um novo espetáculo neste encontro do renomado Gerald Thomas e a atriz Ana Cecília Costa onde o público poderá acompanhar o processo de ensaio e participar de um bate papo sobre caminhos criativos.

29 DE OUTUBRO

Ação formativa – CULTURA CIRCULAR: UPCYCLING

29 de outubro, às 11h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Cinema] – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP. Classificação: Livre

Equilíbrios Provisórios (Curitiba/PR)

Dia 29 de outubro, às 12h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Calçadão] – Cruzamento Rua Álvares Penteado com Rua da Quitanda

Duração: 15 minutos. Classificação: Livre

Com Mariana Prado

Em “Equilíbrios Provisórios” o corpo negocia a cada instante com a queda. O corpo feminino, historicamente vigiado, domesticado, esculpido, aqui se afirma como potência instável, indomável, presente. A sapatilha de ponta, símbolo da rigidez clássica, se torna ferramenta de subversão: flutua, resiste, fere o vidro e segue. Equilibrar-se é, talvez, o verbo mais honesto do agora. Não há garantias. Há tentativa. Há coragem. Há poesia. Uma travessia entre a arte e o abismo celebrando com cada passo, a possibilidade de seguir mesmo sabendo que tudo é passageiro. Nada é fixo, nada é garantido o equilíbrio, aqui, é instante.

Fogo Alto – work progress (São Paulo)

Dias 28 e 29 de outubro, às 19h. Instituto Brasileiro de Teatro (IBT). Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP

Direção: Gerald Thomas Com Ana Cecília Costa

30 DE OUTUBRO

Da Vida das Marionetes – Leitura Dramática (São Paulo)

Dia 30 de outubro, às 18h. Café Girondino – Rua Boa Vista, 365 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Duração: 60 minutos. Classificação: 18 anos.

Com Pedro Osorio, Maira Chasseraux, Luna Martinelli, Thiago Adorno, André Garolli, Noemi Marinho. Texto:Ingmar Bergman. Direção: Guilherme Leme Garcia.

O texto é uma das obras-primas mais complexas e radicais do cineasta Ingmar Bergman, que explora com intensidade e ousadia, a mente de um homem levado ao extremo: Peter – um homem atormentado no auge de uma crise pessoal, movida por um intenso casamento com Katarina. O psiquiatra dele, Jesen, a quem confessou seus sonhos onde recorrentemente mata a sua mulher, é amante dela. Peter descobre, mas não mata nem o médico, nem a sua mulher. Acaba matando uma prostituta. Qual seria a explicação dessa tragédia? A ação do espetáculo é não linear. Depoimentos, pistas, fragmentos de sonhos e conversas são usados para reconstruir a vida de Peter e os motivos que o levaram a cometer o crime.

Ela perdeu o controle (França e Brasil)

Dia 30 de outubro, às 20h. Instituto Brasileiro de Teatro (iBT) – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP

Duração: 25 minutos Classificação: 14 anos

Direção: Nicole Pschetz Com: Nicole Pschetz, Joseph Jaouen e a voz de Leonardo Ventura – Cia Poulpe Électrique

Uma ligação telefônica. Uma mulher em perigo. Um operador de vídeo monitoramento pego no fogo cruzado. Suspense surrealista que aborda o tema de sociedade de controle, onde a sensação de segurança está intimamente ligada à implementação de sistemas de vigilância. Equipados de fones de ouvido, o público participará de uma experiência sensorial binaural desconcertante. Os personagens desta história, atuantes ou alvos da vigilância, serão controlados e manipulados por uma força invisível e onipresente. Afinal: quem tem o controle? Ou quem controla quem?

31 DE OUTUBRO

Ação formativa – MARATONA VIRÔ BOOTCAMP

Dia 31 de outubro, das 09h às 17h – Virô Barra Funda –

Duração: 8 horas. Classificação: 18 anos (somente para inscritos e selecionados)

Workshop imersivo, onde será construído a cenografia de um espetáculo teatral a partir do reaproveitamento de materiais descartados de eventos coorporativos, com apoio da Easy Live Scenes e Virô. A maratona será conduzida pelas pesquisadoras Maria Carolina Garcia e Márcia Siqueira Costa Marques (Grupo de Estudos em Saúde Planetária Global do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo e Grupo de Pesquisa em Design e Convergência do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo), com participação especial das designers Sofia Venetucci (Venetucci, Brasil), Ranee Lee (DESIGNwith, Canadá) e dos arquitetos João Henrique Ferreira (Pàtú, Brasil) e Michael Smith-Masis (Entre Nos Atelier Central, Costa Rica).

Sextou! Deu Samba (São Paulo)

Dia 31 de outubro, às 12h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Calçadão] – Cruzamento da Rua Álvares Penteado com a Rua da Quitanda. Duração: 60 minutos. Classificação: Livre

Com Egimar Alves, Fabi Sousa, Franklin Santos, Gui Barbosa, Liana Brondi, Monalisa Basto, Magoo, Paulinha Penteado e Vinicius Nicoletti.

Uma roda de samba dançante toma conta da rua! Professores e bailarinos convidam o público a aprender passos, arriscar movimentos e se deixar levar pelo ritmo. Sextou e todos são bem-vindos para entrar na dança e transformar a rua em uma grande celebração.

Grande Sertão: Veredas (Rio de Janeiro / RJ)

Dia 31 de outubro, às 17h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Mezanino] – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Duração: 70 minutos Classificação: 16 anos

Com Gilson de Barros. Texto: João Guimarães Rosa. Direção: Amir Haddad

Numa dramaturgia com recortes do livro “Grande Sertão: Veredas”, Gilson de Barros apresenta Riobaldo, um ex-jagunço e hoje velho fazendeiro, onde relembra sua história e seus amores: Diadorim, Nhorinhá e Otacília. E ainda o personagem Zé Bebelo, chefe, jagunço rival. Vencido na guerra, preso, exige um julgamento “correto e legal”.

Escrevendo na Cova de Alguém (São Paulo)

Dia 31 de outubro, às 21h30. Instituto Capobianco – Rua Álvaro de Carvalho, 97 – República, São Paulo – SP.

Duração: 15 minutos (cada participante) Classificação: 12 anos

Com Lena Giuliano

Uma performance provocativa para o Halloween (Dia das Bruxas). Performance intimista em que uma pessoa é convidada a deitar-se em um caixão enquanto a artista escreve um obituário poético a partir de uma conversa. O texto é entregue ao final.

01 DE NOVEMBRO

Sonho de Artista (São Paulo)

Dia 1º de novembro, às 11h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Térreo]. Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Duração: 60 minutos. Classificação: Livre

Com Stella Tobar e Giuliano Caratori. Texto: Stella Tobar. Direção: Stella Tobar e João Bourbonnais.

Dois artistas saltimbancos tentam apresentar A Cigarra e a Formiga no mesmo teatro, no mesmo dia. Entre improvisos e surpresas, a fábula ganha novas camadas, homenageando o ofício artístico.

Lavando a alma! – (São Paulo)

Dia 1º de novembro, às 12h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Calçadão] – Cruzamento Rua Álvares Penteado com Rua da Quitanda

Duração: 60 minutos. Classificação: Livre

Direção: Hugo Possolo. Com Hugo Possolo, Tadeu Pinheiro, Alexandre Bamba

A intervenção-brincadeira dos Parlapatões mexe com o cotidiano de quem passa pela rua. Os palhaços começam lavando a calçada e a performance transforma bexigas d’água em malabares, cujos erros viram pura diversão. Ao final, trazem o já clássico número “As Águas Dançantes”! Com muitas surpresas e muita interação é um convite para toda a família se refrescar e, literalmente, “lavar a alma” de tanto rir e brincar.

Ação Formativa – Site Specific nas Artes Cênicas – (São Paulo/Buenos Aires)

Dia 1º de novembro, às 14h. Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo [Auditório]. Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP.

Duração: 60 minutos. Classificação: 14 anos

Mediação: Dani Angelotti

Com Celso Curi, Federico Irazábal e convidados

Nesta conversa, será explorada a perspectiva do processo criativo voltado ao desenvolvimento de projetos nas artes cênicas, com foco na abordagem site specific (criações concebidas a partir da relação direta entre obra e espaço) no contexto das grandes cidades e festivais. A proposta é abrir um diálogo sobre como as ocupações de espaços e a arquitetura, a paisagem urbana e a presença do público influenciam diretamente no processo artístico e na identidade local.

Ensaio para Dois Perdidos (São Paulo)

Dia 1º de novembro, às 15h. Secretaria de Cultura – Rua Líbero Badaró, 346

Duração: 90 minutos Classificação: 12 anos

Com Aga Orimaf, Jaque Alves, Jéssica Marcele, Jeff Silvério, Júlio Silvério e Matheus Heitor. Dramaturgia:Aga Orimaf e Júlio Silvério. Direção: Júlio Silvério

Inspirado em Plínio Marcos. Peça que mistura ensaio e espetáculo, refletindo sobre cultura periférica, metalinguagem e acesso ao teatro, em diálogo com questões marginais e urbanas. Em termos narrativos, o trabalho é dividido em duas partes: no Primeiro Tempo, o ensaio, o foco está em uma experiência real do diretor Júlio Silvério: ele precisou desistir da primeira montagem de Ensaio Para Dois Perdidos, porque seu parceiro de cena desistiu do projeto. Já o Segundo Tempo define-se como a montagem da peça mesmo. Em todo o processo, a missão dos atores-jogadores é gerar no público o desconforto necessário para decidir qual corpo vai morrer ali, como pede a dramaturgia original.

Um Clássico: Matou a Família e Foi ao Cinema (São Paulo)

Dia 1º de novembro, às 17h. Cultura Artística – Sala Nestor Rua Nestor Pestana, 196 – Consolação, São Paulo – SP.

Duração: 80 minutos. Classificação: 18 anos

Com Grupo XIX – Lucas Rocha, Walmick de Holanda, Clara Paixão, Carlos Jordão e Bruna Mascarenhas. Texto e Direção: Luiz Fernando Marques (Lubi)

Dois filmes brasileiros pioneiros, de Júlio Bressane e Djalma Limongi, dão origem a uma experiência híbrida de cinema e teatro. Passado e presente se encontram em cena, tensionando temas homoafetivos, censura e violência.

Inventário (São Paulo)

Dia 1º de novembro, às 19h. Centro Cultural Olido. Av. São João, 473 – Centro Histórico de São Paulo.

Duração: 60 minutos. Classificação: 14 anos

Texto e Interpretação: Erica Montanheiro. Direção: Eric Lenate.

Um ser que um dia foi Camille Claudel está presa em um lugar sufocante e fala consigo mesma. Ela se prepara para deixar aquele lugar. Durante esta preparação, aos poucos se dá conta de que já deixou o mundo físico e que está se tornando um espectro. Neste processo, acessa suas memórias, recebe a visita de afetos e desafetos, e busca compreender seu destino e o legado que deixará para o mundo.

O Grande Close Final – (São Paulo) – FESTA DE ENCERRAMENTO

Dia 1º de novembro, às 21h. Instituto Brasileiro de Teatro (IBT) – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista, São Paulo – SP

Duração: 60 minutos. Classificação: 18 anos

Com Alexia Twister e Thelores e convidadas.

As duas estrelas que dominam a arte da improvisação e da interação com o público, comandam o espetáculo que promete transformar a plateia em cúmplice de cada riso, cada olhar e cada “close” dado. Entre performances arrebatadoras, tiradas afiadas e surpresas a cada entrada, as drags convidadas dão vida a números musicais, cômicos e explosivos, criando uma atmosfera única, em que tudo pode acontecer.

Mais do que um show, O Grande Close Final é uma celebração: do teatro, da liberdade, da diversidade e da potência da arte drag como linguagem que invade, transforma e reinventa a cena teatral.

Mais informações e programação completa no site www.miacena.com

Acesso pelo Instagram: @miacena_br

Acesse o www.culturaamazonica.com.br e saiba mais sobre a Amazônia e o Mundo.